The Circus of Impending Doom

Bioblog : Godflesh part 1 (1988-1991)

2010-11-04T21:03:00.000+01:00

Fondé en 1988 à Birmingham, Angleterre, par Justin K. Broadrick (Final, Fall of Because, Napalm Death) et G.C. Green, Godflesh demeure envers et contre tout un projet unique dont l'influence en matière d'hybridation rock et machines est encore mesurable de nos jours. Sous le joug d'un environnement urbain déprimant où la rouille et la misère entretiennent un ménage forcé , le duo va transformer rage et haine en un exutoire parmi les plus catharsiques de l'histoire de la musique extrême. Drum-machine ultra lourde, guitares acérées et geignardes, basse en overdrive et chant tour à tour agressif et angélique, la recette fleshienne est implacable et y goûter revient à vivre un passage à tabac mental au plus près des caniveaux déjà saturés d'immondices.

1988 : Godflesh

Initialement édité en vinyle puis cassette par le label Swordfish Records en 1988 (et réédité par Earache deux ans plus tard avec 2 titres bonus) ce premier mini-album se caractérise par l'aspect très primaire des ses structures et ambiances. Par primaire, il faut bien évidemment entendre une rage et une violence pulsionnelles que le chant écorché (parfois quasi-guttural) se charge d'accentuer. Pourtant les bases sont bien là : une lourdeur à tout casser, une basse déjà bien présente et hypnotique ("Avalanche master song"* ; "Ice nerveshatter") et une guitare lancinante à la limite de la rupture et de la dissonance ("Spinebender", très éprouvant). Les rythmiques enlevées et énervées sont bien sûr d'ores et déjà utilisées ("Weak flesh", excellent, l'entêtant "Veins"), tandis que la chant alterne entre agression directe et texture éthérée sur fond de reverb. Tous les ingrédients du Godflesh à venir sont présent, avec ce côté punk qu'ont souvent les premières productions. La réédition CD comprend un remixe du titre "Wound" (tiré de "Streetcleaner" et rebaptisé "Wounds"), ainsi qu'un version de "Streetcleaner" indus-ambient-bruitiste dérangée. Un début très honorable qui démontre la personnalité unique du projet et qui surtout annonce que nous ne sommes pas au bout de nos surprises...

"Veins"

*dont le nom pour l'anecdote reprend deux titres de chansons de Leonard Cohen !

1989 : Streetcleaner

Concentré de haine et de douleur, Streetcleaner est sans aucun doute l'un des albums les plus lourds et les plus extrêmes jamais enregistrés. Tout ici est au service d'une rythmique monolithique (drum-machine dévastatrice, un son de basse époustouflant et une guitare en retrait mais terrifiante), les sons sont graves et seuls les quelques accords que Justin Broadrick livre à côté de ses riffs meurtriers nous avertissent que la tonalité change. Une chose est sûre, si vous chercher la sérénité, cet album n'est pas pour vous : du martial "Like rats" au lobotomisant "Locust furnace", en passant par les extraordinaires "Streetcleaner" et "Christbait rising", cet hybride industriel/metal puise ses sources auprès des pionniers du lourd et de l'épique tels que Black Sabbath ou encore Killing Joke, ce dernier étant une des influences majeures du groupe lui-même. Je dis puise donc, et non copie : loin d'une version industrielle agressive des projets sus cités, Godflesh transcende tous les genres par le spectre dérangé d'une musique suffocante et multi-dimensionnelle . A plus forte raison si vous commencez par le dyptique monumental "Devastator/Mighty trust krusher" : un grand groupe, un grand album...**

"Christbait rising"

**Earache a récemment édité une version "remasterisée" par Broadrick lui-même, garnie de versions rares et inédites.

1991 : Loopflesh/Fleshloop

Sortie plutôt confidentielle que cet Ep (1400 exemplaires chez Clawfist) qui pour être anecdotique n'en reste pas moins sympathique. Deux groupes reprennent un titre l'un de l'autre : Loop (ici appelé Loopflesh) dans lequel officie Robert Hampson (futur collaborateur de Godflesh) reprend "Like Rats" tandis que Godflesh (ici Fleshloop) s'attaque à "Straight to Your Heart", allégeant quelque peu son style tout en conservant sa patte. Un objet de collection avant tout.

1991 : Slavestate

Pour un mini-album, en voilà un qui est sacrément long. Regroupant diverses sorties de 1991 sur des supports variés, Slavestate est un pavé froid et inquiétant. Lourd, très lourd, quasiment aucun son aigu sur ce disque, si ce n'est quelques dissonances du sieur Broadrick ça et là. D'entrée de jeu Godflesh nous assomme avec le 'tube' techno-indus qu'est "Slavestate" : nappes synthétiques, loops techno très brutes et rythmique de mammouth en rut. Une véritable bombe que le mur de guitares vient déclencher avant l'apparition d'un chant vindicatif. A contrario, "Perfect skin" ralenti le tout et mérite amplement l'appellation de doom industriel, où seule la voix en retrait émerge pour donner un peu de souffle aux plus claustrophobes d'entre nous. De nouveau des boucles electro, limite new beat, et la rythmique au métronome s'emballe pour cette folie furieuse qu'est "Someone somewhere scorned", sur lequel les riffs lourds accompagnent les rares incursions dans la mélodie dissonante. Pensez-vous que "Meltdown" vous permettra de vous reposez ? Hé bien perdu ! Martèlements incessants de rythmes tribaux, de guitares déchirées contrastés par un chant éthéré et désabusé. Viennent ensuite deux remixes du morceau éponyme, versions electro-techno où le chant se limite à scander des leitmotivs. Une version dub de "Perfect Skin" (déjà le dub), et pour finir une nouvelle version de "Wound", ainsi qu'un morceau bien sympathique, le très lourd "Slateman" où l'on peut entendre du saxophone ! En somme, le duo Anglais est en très grand forme, et leur excellence est sur le point d'éclater au grand jour...

"Perfect skin"

Ce texte est une refonte de chroniques publiées sur Guts of Darkness en 2003 et 2004.

Grandeur et Décadence

2010-10-21T13:09:00.001+02:00

Pionnier de l’émergence du courant industriel avec Throbbing Gristle à la fin des années 70, les Australiens de SPK partagent avec le groupe Anglais une préférence pour la "déconstruction", la manipulation des masses par un détournement des médias, la gangrène humaine comme explication radicale aux maux de notre temps. Moins ouvertement politisé mais tout aussi prompt à user d’images et de slogans chocs SPK a su renouveler son approche musicale à chaque démo ou album, de la noise extrême de Information Overload Unit (1981) qui anticipa la notion de power electronics aux saveurs tribales et post-punk de Auto-Da-Fé (en fait une compilation de singles et d’inédits des débuts, 1983) en passant par l’une des références industrielles les plus importantes du genre, Leichenschrei (1982). De cette diversité s’échappe une constante, celle de frapper les esprits par un discours anticonformiste et une assise socio philosophique empruntant autant à Nietzsche que Bataille ou Bachelard.

Le collectif va pourtant se dissoudre en 1983 pour renaître aussitôt en tant qu’entité monocéphale sous la férule de Graeme Revell (aujourd’hui compositeur pour le cinéma avec à son actif quelques "scores" magnifiques). Epoque oblige, l’électronique prend le dessus et s’acoquine avec les dance-floor et Machine Age Voodoo sort en 1984, véritable immondice new-wave sans âme, electrochoc pour ceux qui attendaient une radicalisation en réponse à l’ère Reagan. Pourtant en 1986 Revell va surprendre son monde en cultivant les racines de la dark-ambient (même si Lustmord les développera plus significativement peu après) avec Zamia Lehmanni, un enchevêtrement classieux de "samples", de chants religieux, de nappes et de field recordings, et d’une aura mystique embaumée de fragrances XIXème (citations littéraires et historique, influence de la culture byzantine sur le romantisme et le décadentisme européen).

Evitant fort à propos le foutoir que pourrait représenter un tel canevas, la musique oscille entre pure ambient sombre et élans ethniques du plus bel effet, illustrant les mystères de civilisations reconquises par la littérature, la nature et ses merveilles (le Zamia Lehmanni, fierté du des Esseintes de Huysmans dans A Rebours, est un ananas aux proportions inhabituelles) et une présence numineuse dans toutes les invocations/évocations qui ponctuent le cheminement du pèlerin/auditeur, tant et si bien que l’on pourrait presque y voir une analogie avec le travail de Dead Can Dance de la même époque et surtout une préfiguration de certaines envolées de leur Serpent’s Egg. Le chant de Sinan irradie par sa beauté et sa tristesse sur le fabuleux "In Flagrante Delicto", sorte d’Ave Maria revisité et dont la force ne se dément pas plus de 20 ans après.

Intemporel bien que bardé de références Zamia Lehmanni est ce que l’on nomme au-delà de tout axiome sujet/objet une pierre angulaire d’un édifice pourtant volatile mais sur lequel l’ouvrage du temps n’a aucune prise. Et si la version CD de 1992 supervisée par Lustmord (et édité sur une subdivision de Mute) offre un mix quelque peu différent il rend un des plus beaux hommages qui puisse être rendu à un chef-d’œuvre : demeurer à tout jamais dans un écrin que rien ni personne ne pourra souiller.

*Cette chronique a été préalablement publiée dans le n°4 de Noise Magazine, février/mars 2008

Quand on bloggue on raconte pas sa vie !

2010-10-19T18:58:00.001+02:00

A moins de s'être cassé sur Mars ou d'occuper les tréfonds d'une mine chilienne pour protester contre la rupture d'essence il semble presque impossible pour un cinéphile normalement constitué (pas en 3D n'est-ce pas, 'coûte trop cher) d'être passé à côté de l'événement majeur de cette fin d'année* : la sortie en DVD et en Blu-Ray de Pour une Poignée de Dollars, premier avatar des aventures "eastwoodiennes" sous la férule du maestro Leone.

La société Allemande Constantin Films ayant enfin débloqué les droits concernant la piste audio française du métrage, celui-ci peut rejoindre ses potes déjà disponibles séparément dans un joli coffret avec les bonus de rigueurs et une restauration du plus bel effet. Ainsi cette version définitive, débarrassée de scories diverses, permet de mesurer à quel point Leone était un réalisateur hors normes et d'évaluer la maturation de son style en visionnant cette Sainte Trinité d'une traite.

Il ne manque plus qu'une rétrospective sur grand écran (et une version DVD à l'unité de Pour une Poignée de Dollars) et cette première décennie du XXIe siècle évitera de peu la note fatale...

*Le retard concernant cette news n'est en rien imputable à la SNCF.

Comme sur les DVDs, un bonus pour les inconditionnels du réalisateur et/ou de ces films : sachez qu'un numéro spécial de la revue anglaise Cinema Retro entièrement consacré à cette "trilogie" est disponible depuis cet été**. 80 pages remplies de détails inédits, de photos de tournages rares et de témoignages divers, bref, une mine ! Ne tardez pas, ces numéros ont la fâcheuse habitude de tomber en rupture assez rapidement.

Et pour paraphraser Tuco, "Dans la vie, y a ceux qui cliquent, et ceux qui pleurent"...

Et vous, que faites-vous ?

**Le retard concernant cette news peut éventuellement être imputable aux chemins de fer britanniques.

Doggone it !

2010-10-10T21:19:00.002+02:00

Voilà un événement que l'on aurait pas cru s'il n'avait été annoncé officiellement : en Mai dernier Glénat signait un deal avec Disney pour de nouvelles parutions de bandes dessinées en France. Outre une série d'albums thématiques qui vient tout juste de commencer c'est surtout l'annonce d'intégrales de grands maîtres des comics édités par le mastodonte américain qui retiendra l'attention.

Pensez donc, le retour de Monsieur Carl Barks, de Don Rosa, de Floyd Gottfredson ou des artistes Italiens sur les présentoirs, voilà qui ravira l'amateur d'histoires épiques, loufoques, hilarantes et aux multiples niveaux de lectures, qu'il soit nostalgique d'une époque ou non. Une seule condition au bonheur total : un rendu de qualité...

En prélude au très attendu premier volume de l'intégrale du grand Barks (le 3 novembre prochain), un recueil best of d'histoires de Noël du "Good Duck Artist" vient de sortir qui s'il profite bien évidemment du marketing préfigurant les fêtes de fin d'année s'avère de belle facture. Dans ce qui semble être un moment de lucidité que l'amoureux de vieille bande dessinée que je suis ne peut que louer, l'éditeur a eu la judicieuse idée d'éviter une impression sur le détestable papier glacé dont l'effet sur la colorisation pré années 80 (pour être large) est dans la majorité des cas déplorable.

Ajoutons que si la palette de couleurs d'origine n'a vraisemblablement pas été utilisée tout semble indiquer que les dernières colorisation ont été bannies (cf. les versions de l'intégrale de luxe éditée en 2005 par Egmont, absolument infectes !). Un résultat plutôt satisfaisant qui augure du positif pour ce premier volume de l'intégrale Barks qui devrait comprendre près de 400 pages et coûter 29 euros, mais ne comptez pas sur Scrooge pour vous prêter 100 balles !

Secousse automnale

2010-10-09T23:31:00.001+02:00

Les premières feuilles tardent à tomber, mais ce sont les poils qui en font les frais : côté système pileux, le quatuor a décidé de nous dépouiller avant l'hiver.

Ainsi le Killing Joke nouveau est arrivé, line-up originel aux commandes, Youth à la basse et aux manettes, tuerie dans les règles. Poils et menstrues, voilà qui commence bien, ces messieurs ont décidé de faire dans l'organique et le primordial.

Une belle synthèse ; non en fait Killing Joke n'a jamais arrêté de faire du Killing Joke, seulement cette fois les Anglais sont plus tueurs que blagueurs.

En bref (attention ! poncif post-estival) un des albums de l'année sans conteste possible voire imaginable. Pochette moisie, mais vu que cet aspect n' a jamais été leur fort, on va faire comme si on s'en tapait le coquillard.

Démonstration, long discours, tout ça :

Et en prime, un entretien avec Tonton Jaz ici.

Happy Nuke Year !

2010-01-02T07:48:00.000+01:00

Esthétique de l'enfance

2009-12-15T21:51:00.016+01:00

Alors que 2009 touche à sa fin, il n'est pas inutile de rappeler que la maison d'éditions Glénat a fêté durant les 12 derniers mois ses 40 ans de bons et loyaux services. Ainsi quelques série phares ont eu le privilège de recouvrer une seconde jeunesse matérialisée par de superbes intégrales reliées et imprimées sur du papier issu de "forêts gérées de manière durable" (ce qui semble signifier que l'on a du requérir en toute civilité la permission de l'arbre concerné) et présentées dans un emboîtage cartonné du plus bel effet. Édité originellement en 6 tomes par les éditions Vents D'Ouest (qui ont rejoint entre-temps le groupe Glénat) de 1990 à 2004, Peter Pan est sans nul doute LE chef-d'œuvre de Régis Loisel.

Bien plus qu'un simple exercice d'auto-analyse avec pour support une œuvre littéraire parmi les plus populaires du XXe siècle, le Peter Pan de Loisel est avant tout une relecture magistrale du mythe de l'enfance éternelle. En choisissant de nous narrer les "origines" du petit garçon qui ne voulait pas grandir imaginé par J.M. Barrie, l'auteur s'affranchit des contraintes de l'adaptation d'une histoire à l'imaginaire certes fascinant mais quelque peu gentillet dans ses choix de personnages : origines bourgeoises des protagonistes principaux (notamment Wendy et sa famille), contraintes sociales à peine esquissées (bien que cela ne soit pas le propos initial) etc. Loisel prend de fait à bras-le-corps l'univers de Barrie et le place dans un contexte digne de Dickens où la fourberie et la duplicité humaine font des ravages. Si l'humour très présent est salvateur (le duo Crochet/Mouche est un pur délice), il n'occulte pas l'âpreté du parcours d'un Peter bien plus à la recherche de lui-même que d'un lieu imaginaire qui attend désespérément son aide pour survivre. En résulte une aventure extrêmement riche en rebondissements (on nous révèle enfin comment Mr Croco s'est retrouvé avec un réveil dans l'estomac !), en rires et en émotions à fleur de peau sans jamais céder au misérabilisme ni au voyeurisme trop fréquemment utilisés sous le masque d'une licence artistique sans fondement.

Graphiquement, Loisel exulte. Le dessinateur prend des risques, joue avec les angles, alternant plans larges et cadrages serrés, et nos yeux peinent à s'accrocher au rebord du cadre glissant afin de retarder le plus possible l'inéluctable passage à la case suivante. Les couleurs, somptueuses, ajoute à la "charactérisation" intense et bien loin de la pourtant très sympathique version Disney (la Clochette de Loisel, "Par la Sainte Culotte de Dieu !"). L'ensemble de ce Magnus Opus est de fait marqué par une vitalité et un dynamisme qui renvoient La quête de l'oiseau du temps (autre perle de Loisel en collaboration avec Le Tendre) à une pantomime sous la neige avec "déambulateur".

Cette édition recèle en outre une pépite : l'ouvrage L'envers du décor dans sa quasi-totalité, véritable mine d'informations (scénario, crayonnés divers, notes etc.) sur la genèse et la progression d'un projet qui pris près de 15 années d'une vie d'artiste. Un superbe écrin pour une œuvre marquante qui laissera aux lecteurs une empreinte indélébile.

Du stakhanovisme en tant qu'art

2009-05-10T13:24:00.030+02:00

Calendrier chargé pour la team Mignola & co. Le 13 mai prochain, l'arc The Black Goddess de la série B.P.R.D. se conclut avec le numéro 5, suivi par le "one-shot" numéro 3 (sur 4 de prévus) de War on Frogs (scénario du point de vue de Liz Sherman écrit par John Arcudi et dessiné par Karl Moline) le 10 juin.

L'été ne sera pas en reste de nouveautés puisque débutera enfin un autre spin-off du "hellboyverse", Witchfinder (dessins de Ben Stenbeck), centré sur les aventures du détective occultiste Edward Grey, personnage clé de la mythologie sous l'ère victorienne. Le premier chapitre de In the Service of Angels sera ainsi publié le 1er juillet.

Pour ceux qui auront apprécié la mini-série B.P.R.D. : 1946, sachez que la "séquelle " judicieusement intitulé 1947 (dessinée par les frangins Fábio Moon de Sugarshock et Gabriel Bá de la série Umbrella Academy !) commencera quant à elle le 8 juillet. Une nouvelle aventure centrée sur les débuts de l'organisation avec un Hellboy tout minot !

Après le second volet de Witchfinder le 5 août, le grand retour de Hellboy le 12 pour le 5ème numéro de The Wild Hunt (suite à un exceptionnel hiatus de quelques mois), l'histoire qui va modifier durablement le personnage et sa destinée et dont les 4 premiers numéros constituent jusqu'ici un régal en tous points, le tandem Mignola/Fegredo fonctionnant à merveille. C'est à la même date que l'on retrouvera le démon rouge enfant dans le numéro 2 de B.P.R.D. : 1947.

Un été bien mouvementé en mystères et créatures infernales qui comme toujours vient alimenter pour notre plus grande satisfaction l'univers fertile de Mike Mignola qui possède à l'évidence une aptitude remarquable à s'entourer de créateurs talentueux.

En revanche il vous faudra ronger votre frein jusqu'au 21 octobre prochain pour goûter au 3ème luxueux volume de la Library Edition de Hellboy. Cet imposant grimoire regroupera les histoires Conqueror Worm et Strange Places (alias The Third Wish et The Island) dans un format agrandi et agrémenté d'une trentaine de pages de sketches inédits et de commentaires et notes de Mike Mignola. Plutôt destiné aux collectionneurs, mais la très grande qualité du résultat offre une nouvelle approche des plus réjouissantes du travail de l'Américain. Tout ceci sera bien entendu publié par les excellents Dark Horse Comics qui n'en finissent pas de nous étonner, multipliant des choix marketing intelligents et démontrant par ailleurs une audace salvatrice en matière de politique éditoriale dans le paysage des comics américains.

*sources : Dark Horse & Comic Book Resources

Nature et mouvement

2009-03-23T20:56:00.023+01:00

Pour son troisième album Northaunt intègre la famille Cyclic Law qui depuis 2002 exprime des manifestes sonores parmi les plus mémorables de l'ambient moderne, et plus particulièrement en offrant un nouveau creuset pour le "courant" Nord Ambient (voir à ce propos la compilation éditée par ce même label). Avec ce Horizons à la beauté aride, le Norvégien Haerleif Langas modifie l'architecture de son projet mais en conserve bien heureusement l'essence, celle remarquablement révélée sur le précédent opus, Barren Land. Ainsi cette mélancolie profonde que les arrangements mélodiques et le recours subtil à des instrumentations acoustiques valorisaient à merveille se mue en un voile de textures plus minimalistes et plus rêches de prime abord. Horizons tend vers l'abstraction sans forcément y céder et c'est assurément là que se situe sa caractéristique la plus emblématique.

Ca et là des éclairs mélodieux viennent ponctuer cet univers intimidant, permettant d'identifier à coup sûr la musique de Northaunt tel le piano sur le final de "Until Dawn Do Us Part" et de constater que les atmosphères se parent d'atours plus sombres et mystérieux ("Horizons", marqués par des réminiscences de l'album précédent). A l'image des visuels tout en clair-obscur du digipack, c'est une vision plus impénétrable que la mélancolie presque organique de Barren Land qui nous est offerte : la preuve en son avec ce "Night Came to Us" long de 15 minutes, angoissant et évolutif voire son pendant plus apaisé, "Night Alone". Northaunt nous offre même un voyage visuel avec une vidéo d'un mix différent du titre "The Wilderness", associant l'image au procédé du "field recordings".

Plus massive et abrupte en terme d'émotions, l'ambient de Horizons perpétue la singularité du Norvégien en matière d'utilisations des nappes et des drones, de mélodies qui surgissent de nulle part et qui offrent aussi furtivement que cela soit un contrepoint poétique dans cet univers fascinant. Des sons sculptés à même la terre et le roc qui à leur tour répercutent un écho infini à ciel ouvert et dans l'immensité des terres sauvages. Du très grand art de la part d'un des projets essentiels en matière d'ambient, pour ne pas dire l'un des plus importants depuis Biosphere.

*Ce texte est une version remaniée d'une chronique publiée sur Guts of Darkness en juin 2006.

De Profundis

2009-03-17T11:19:00.002+01:00

Joie ! Repoussé à maintes reprises en raison du perfectionnisme du duo Allemand le nouvel album de Inade, The Incarnation of the Solar Architects, devrait être disponible entre Avril et Mai prochain. René Lehmann et Knut Enderlein ont récemment apposé la touche finale au CD bonus et au DVD qui accompagneront la version box limitée de leur nouvel opus, désormais entre les mains expertes de Andreas Wahnmann, maître d'oeuvre du mastering.

Pour les prochaines news, suivez le filet de bave qui vous conduira jusqu'ici et surveillez le site de la Loki Foundation pour ne pas rater la précommande ! En attendant, enjoy :

Rions un peu en attendant la mort

2009-03-15T18:16:00.003+01:00

Machine enragée

2009-02-01T13:00:00.008+01:00

Malignant a été bien avisé d'éditer officiellement ce CD-r très limité du Kristoffer Nyström Orkester. Non seulement parce qu'il concerne un projet réunissant Peter Nyström (Megaptera/Negru Voda) et Kristoffer Oustad (V:28), deux compères de longue date, mais surtout parce le séisme qu'est brakeHEAD n'aurait jamais connu les honneurs du niveau maximal de l'échelle de Richter de nos hi-fi domestiques. Il faut croire que la mienne est masochiste à un point que je n'aurais soupçonné tant j'ai du mal à retirer ce disque de la gueule menaçante de ma platine CD (ou alors il s'agit de moi tout simplement, mais là n'est pas le sujet).

Si la base de brakeHEAD consiste à faire du neuf avec du vieux, il s'en faut beaucoup pour que le duo d'allumés aux commandes de ce rouleau-compresseur ne soit qu'une énième variation sur le thème imposé par les disciplines de Nyström et Oustad. Industriel de la vieille école certes, mais à la puissance décuplée par la technologie actuelle et un soin particulier apporté aux atmosphères.

Le son est limpide et rond, agressif sans être insupportable. Un équilibre extrêmement intelligent dont le point orgue est sans nul doute "extenDEAD konnektion" qui 20 minutes durant parvient à maintenir l'attention en variant les séquences dans une progression assez remarquable. Les murs noise enveloppent sans phagocyter le reste, les rythmiques sont utilisées avec parcimonie et bien qu'assez basiques suffisent à conférer à brakeHEAD un caractère épique certain. Interférences, boucles diverse, samples de voix surgissent de partout dans des crescendo/decrescendo malicieux et assaillent sans coup férir ("High-Level-Input-Slow-Speed-Output (Well Done)" est à ce titre une tuerie). Une collaboration plus que réjouissante, un véritable uppercut dans l'estomac bedonnant des feignasses du genre et LE disque industriel de l'année 2006, rien de moins.

*Cette chronique a été préalablement publiée sur Guts of Darkness en novembre 2006.

Bienvenue en Enfer

2008-12-01T16:55:00.020+01:00

Etrange film que cette seconde réalisation de Clint Eastwood après le très personnel Un Frisson dans la Nuit (Play Misty for Me, 1971). L'Homme des Hautes Plaines (High Plains Drifter, 1973) affirme la différence de Eastwood avec les réalisateurs qui ont grandement aidé à sa renommée et, bien qu'il enterre Sergio Leone et Don Siegel en faisant apparaître leurs noms sur des pierres tombales en fin de film, utilise à sa manière les styles de ces deux réalisateurs uniques. En premier lieu, ce film se place dans la continuité de l'approche du Western à la Leone, en poussant même plus loin l'aspect révisionniste que certains des ténors des classiques hollywoodiens du genre abhorrent (John Wayne, notamment, qui déclinera l'offre de collaboration avec Eastwood après sa vision du film).

L'histoire raconte le venue d'un étranger (véritable "Homme sans nom" cette fois !) dans la petite ville de Lago, Arizona. Il est rapidement provoqué par trois têtes brûlées qui finissent par mordre la poussière sans avoir eu le temps de faire des projets d'avenir. On bascule très vite vers le surréalisme avec le viol par l'Etranger d'une prostituée (enfin ex-prostituée comme on le saura plus tard) qui provoque le "drame" volontairement. En toute impunité, l'Etranger vaque à ses occupations (emplettes diverses, toilette etc.) créant le trouble chez les habitants de Lago. Les autorités de la ville voient dès lors une opportunité unique de résoudre un souci qui les ronge. En effet, une vilaine affaire entâche la paisible bourgade, le meurtre de l'ancien marshal par trois bandits engagés par les notables de Lago. Ces derniers, livrés peu après aux autorités, s'apprêtent à sortir de prison et ont juré de se venger des habitants de Lago. L'Etranger accepte de défendre la ville, mais à ses propres conditions. Et quelles conditions ! Entre autres le souffre-douleur et homme à tout faire de la ville, le nain Mordecai, est nommé Shériff et Maire, des tables de banquets sont construites avec les planches de la grange de l'hôtelier en vue d'une petite fête, les clients de l'hôtel sont virés manu militari pour laisser toutes commodités à l'Etranger, la ville est repeinte entièrement en rouge vif et renommée "Hell" etc. Ridiculisés, touchés dans leur amour-propre, une partie des habitants complotent pour se débarrasser de l'Etranger alors que le jour du retour des bandits appproche.

Décalé, surréaliste (oui encore), émaillé de flashback/rêves énigmatiques magnifiés par la musique avant-gardiste de Dee Barton (dissonante et électronique), L'Homme des Hautes Plaines joue avec toutes les conventions du western en les détournant avec brio. La confusion des habitants, la posture énigmatique du personnage de Clint Eastwood (il apparaît et disparaît tel un fantôme) et la teneur apocalyptique de la mise en scène font osciller le film entre grotesque et fantastique, mélange très enthousiasmant à l'humour frôlant parfois l'absurde. La vengeance dont semble détenteur l'Etranger pèse tout le long du film, mais l'accent est essentiellement mis sur le comportement et le désarroi des habitants de Lago (artisans de cette même vengeance) tandis que l'Etranger lui-même demeure la plupart du temps spectateur (omniscient toutefois) des événements après les avoir déclenchés.

A la superbe photo s'ajoute un très bon casting pour cette sorte de huis clos sans fioritures ni concessions. On pourrait éventuellement en tirer une morale, mais celle-ci est intelligemment implicite pour en devenir accessoire. La fin du film le replace dans un contexte fantastique qui montre déjà le goût de Eastwood pour les atmosphères étouffantes et crépusculaires (celles que l'on retrouvera notamment dans Unforgiven) et classe définitivement L'Homme des Hautes Plaines dans la catégorie d'ovni cinématographique de grande classe. Préférez la v.o. (comme toujours n'est-ce pas ?), la v.f. induit par endroits des "clés" qui ne sont pas présentes dans les dialogues originaux.

Novit enim Dominus qui sunt eius

2008-11-26T18:53:00.011+01:00

Sorti peu avant le plus "accessible" et le plus mélodique de leur album, Selfless, ce ep de Godflesh est la preuve enregistrée que le duo de Birmingham était véritablement inclassable. Se concluant sur un superbe et hypnotique remix ambient de "Don't Bring me Flowers" (tiré de Pure, 1992), Merciless offre également deux incursions malades dans un domaine ouvert autant sur l'expérimental que l'électro ou la drum'n'bass, bien entendu passé à la moulinette Godflesh. Mais le coup de semonce, également coup fatal, c'est le sublime morceau éponyme qui ouvre le disque. "Merciless" est avant tout un vieux morceau de Fall of Because, formation pré-Godflesh dans laquelle Justin Broadrick tenait les baguettes. Un morceau retravaillé donc, au tempo alourdi par l'écrasant riff de guitare, le rythme sentencieux de la drum machine et cette basse au son incroyable que l'on croirait droguée à Killing Joke et Big Black. "Merciless", c'est très certainement la fin de l'Être : cette fin que l'on passe sa vie à repousser en vain pour au bout entrevoir en elle la solution à tous nos maux. Pachydermique est le mot, entre la section rythmique plombée, le riff massif qui triture les tripes et la voix angélique de Broadrick qui s'écoule comme un esprit hors d'une enveloppe charnelle.

Show no mercy, Kicked me to the ground
Felt no pain, You're deaf to every sound

Un mastodonte s'érige et se dresse devant la lumière, fait trembler le sol de ses membres d'ivoire et écrase les restes de résistance. La douleur n'est plus, elle est diffuse et impitoyable.

On s'amuse comme l'on peut

2008-11-23T17:15:00.012+01:00

Pour les téméraires qui aimeraient aborder la série Hellboy, voici une chronologie qui débute uniquement à la naissance du personnage. Elle replace par année les événements auxquels ce dernier est directement lié, les publications concernées et la première édition américaine de chaque collection dans lesquelles on peut les retrouver. Cliquez sur l'image à gauche pour voir le résultat. Les crossovers avec d’autres personnages de comics, les séries Weird Tales, Hellboy Jr., Hellboy Animated ne sont pas pris en compte ici, n’étant pas officiellement rattachés au canon de la mythologie Hellboy.De même, si certains événements se déroulant dans les nouvelles publiées en recueils sont quant à eux bien reliés au canon de la série dans le Hellboy Companion (2008), ils ne sont pas rapportés ici, exception faite de The Nuckelavee qui a fait l’objet d’un dessin pleine page dans un magazine spécial publié par Dark Horse, dessin reproduit ultérieurement dans le Art of Hellboy (2003).

Cette petite chronologie peut être lue comme une adaptation de la bibliographie officielle éditée dans le Hellboy Companion, avec l’inclusion des romans et d’une partie de la timeline de Hellboy (sont donc absents les événements n’ayant pas fait l’objet de version comic-book).

Enjoy !

Moloch on the rocks !

2008-11-19T21:39:00.013+01:00

AW...CRAP ! On ne l'espérait plus, mais c'est bien arrivé : Mike Mignola est retourné à sa planche à dessins pour concocter un one-shot pour son célèbre singe rouge. Et pour cause : depuis la dernière série en date, Darkness Calls (L'Appel des Ténèbres en français chez Delcourt), Mignola a laissé le crayon aux mains de Duncan Fegredo, considérant qu'il était lui-même trop lent au regard de la masse de projets en développement (scénarii pour Hellboy donc, mais aussi, B.P.R.D. et les divers spin-off en cours ou en préparation). In the Chapel of Moloch est ainsi la première histoire d'Hellboy qu'il dessine depuis 2005 et les deux chapitres de The Island (parus en français dans le recueil Le Troisième Souhait, toujours chez Delcourt). Et l'on peut sans exagérer dire que l'attente valait le coup. La maîtrise de l'espace, des clair-osbcurs et le découpage typique de Mignola servent à merveille cette histoire de peintre possédé par une ancienne divinité maléfique. Hommage à Goya et ses visions de sorcières et autres démons particulièrement vivaces, ce nouveau comic-book démontre à quel point Mignola est passé maître de l'histoire courte (format qu'il préfère entre tous en ce qui concerne ses propres lectures). Sa plus grande réussite ici est sans aucun doute l'atmosphère particulière de décrépitude et de corruption qui émane du lieu investi, une vieille chapelle en ruine tout aussi perdue que le village dans lequel elle est sise. Le badinage de Hellboy, le rythme intelligent et le final énergique font de cette nouvelle aventure du passé du singe rouge (située en 1992, au sud du Portugal) une lecture de choix. Souhaitons qu'il ne faudra pas attendre aussi longtemps pour profiter du trait de Mignola et du superbe travail de son coloriste attitré, Dave Stewart, sur une nouvelle histoire complète. En attendant, le premier numéro (sur huit prévus !) de la prochaine mini-série, The Wild Hunt, paraîtra le 3 décembre prochain chez Dark Horse, mini-série qui annonce des changements fondamentaux dans l'univers d'Hellboy.

Comme une odeur de soufre

2008-09-03T00:22:00.012+02:00

Dans la famille des hyperactifs voici Henrik Nordvargr Björkk. Membre des joyeux lurons de Mz.412, instigateur de Folkstorm et autres Toroidh, Nordvargr nous gratifie depuis un bon moment maintenant de rituels démoniaques dont l'essence infernale se bonifie (haha) à chaque album. De là à affirmer qu'un album du Suédois est comme le vin, voilà bien un pas que je ne me risquerais pas à franchir (ou alors vite fait comme ça, hop, un bond gracieux et léger comme la brise printanière). En somme, le nouveau méfait bimensuel (ou pas loin) du loup nordique (apprenez le suédois, épargnez-moi vos mines déconfites) est tout aussi enjoué et amène que ses prédécesseurs. Inspiré en partie par une légende suédoise Pyrrhula (le seigneur de l'apocalypse en gros) hypnotise par son mélange black-ambient et drone mais évite la répétition avec les oeuvres précédentes en se situant entre In Oceans Abandoned by Life I Drown...To Live Again as a Servant of Darkness (inspirez) et le récent Helvete, deux pièces où saturation et infra basses se taillaient la part du lion (pardon, du bouc) avec un son énorme et des atmosphères pas piquées des vers. Notez le feeling doom et presque metal de l'ensemble et vous aurez un aperçu plus que probant de ce qu'on peut sortir de ses machines quand on reste enfermé trop longtemps dans une cave. 8 titres pour 45 minutes et un artwork superbe (par Abby Helasdottir) chez Cold Spring qui ma foi surprend encore en sortant un bon truc de temps à autres soit à peu près toutes les 10 sorties...

H.P. Calvez

2008-09-02T22:58:00.003+02:00

Quoi de plus approprié pour étrenner mes divagations qu'une adaptation de Lovecraft en BD de langue française. En outre, pas la plus évidente : mettre en images Herbert West, réanimateur aurait relevé du casse-gueule tant la structure de feuilleton de la nouvelle de HPL (un des seuls travaux de l'écrivain officiellement commandé par un magazine) est propice aux répétitions et aux lourdeurs. Ajoutons que le texte est loin d'être un des meilleur du reclus de Providence bien que l'humour (particulier) y soit curieusement présent. Il faut reconnaître que Florent Calvez (U-29, Nelson Lobster) s'en sort admirablement bien, son Herbert West est tourmenté et passablement cinglé, incapable du moindre remord tandis que son acolyte (narrateur de l'histoire) rongé par une culpabilité grandissante ne peut s'empêcher d'assister le Frankenstein d'Arkham toujours plus avant dans la folie. Dessins et couleurs sont en parfaite harmonie grâce à un encrage essentiellement composé de hachures plutôt que d'aplats de noirs écrasants, ce qui permet une plongée immédiate dans les décors et offre d'emblée une dimension très précise de la personnalité des protagonistes. Rares sont les illustrateurs/dessinateurs qui ont su retranscrire l'indicible horreur des êtres lovecraftiens (Druillet, Breccia, Giger dans une certaine mesure), et bien qu'il ne s'agisse pas d'une histoire liée au Mythe, Calvez sait rendre parfaitement palpable et vivace les obsessions du célèbre écrivain (peur de l'inconnu, xénophobie, dégénérescence etc.) de manière bien plus explicite que dans la nouvelle originale. De l'excellent travail pour une oeuvre très belle et forte qui purge nos ventres repus d'abominations graphiques telles ces immondices commis par Horacio Lalia que Glénat a osé nous imposer il y a quelques années.

Réanimator
Delcourt Editions